Sonatas Latinoamericanas
Carlos Guastavino
Carlos Guastavino es un compositor fundamental para entender el impacto que la música tradicional Argentina puede tener dentro del ámbito de la música clásica. En el caso particular de la música para guitarra, el compositor argentino ha entregado el repertorio tres obras magníficas que mantienen el formato de gran forma, pero que se caracterizan por poseer tres elementos fundamentales que las hacen únicas en su género. En primer lugar, utiliza una serie de formas de danzas tradicionales de su tierra natal dentro de los movimientos mismos para establecer ciertas estructuras que permiten presentar una diversidad formal y de patrones rítmicos que hacen que las obras sean especialmente atractivas para el auditor. En segundo lugar, presenta una gran capacidad de modulaciones a distintos tonos de forma elaboradas mediante procesos sutiles que permite esconder el exceso de tensión armónica dentro de pasajes líricos de gran belleza y profundidad. Esto posibilita hacer constante referencia al formato canción que a Guastavino le ha permitido trascender fronteras. En este sentido, su capacidad de creación melódica dota a la guitarra de una capacidad expresiva pocas veces vista lo que permite que estas sonatas enriquezcan el repertorio a través de particularidades propias del lenguaje tradicional argentino en combinación con la tradición occidental. En tercer lugar, son obras de gran dificultad técnica sobre todo considerando que el compositor argentino no era guitarrista lo que implica la existencia de ciertos desafíos idiomáticos, pero sobre todo una capacidad de adaptabilidad constante donde el intérprete deber ejercer de la mejor manera posible su capacidad de ejecución para explotar la velocidad, intensidad y lirismo.
Sonatas Latinoamericanas
Roberto Sierra y Guido Santórsola
Roberto Sierra es quizás uno de los compositores más importantes actualmente en actividad. Constantemente premiado en distintos festivales y recibiendo diversos reconocimientos de la academia norteamericana, la guitarra ocupa un lugar fundamental dentro de su producción, no desde el punto de vista cuantitativo, pero sí desde la perspectiva de la calidad de obras que Sierra ha dedicado a la literatura. Además de sus sonatas para guitarra, Sierra ha abordado el cuarteto cuarteto de cuerdas, conciertos solistas y otras formas permitiendo al instrumento gozar de un repertorio actual en constante tensión con los estilos contemporáneos y las influencias propias del continente latinoamericano. En el caso particular de las Sonatas, la primera fue compuesta entre 2007 y el 2010 siendo estrenada por Manuel Barrueco. Esta obra hace referencia a ciertos elementos claves de la música tradicional de la cultura de Puerto Rico combinando fuertemente con estructuras modernas y de vanguardia a nivel de la organización de internvalos y motívica. Posteriormente, su Sonata número 2, comisionada por la Fundación Guitarra Viva el año 2022, establece otros parámetros de comunicación vinculando elementos de técnica extendida, utilización de acordes, rasgueos, percusicones, cuerdas al aire y una gran exigencia técnica que permiten abordar las distintas capacidades sonoras del instrumento, siempre bajo una estructura rítmica clara. Todo el trabajo de Sierre permite establecer incluso una especie de protocolo sobre las capacidades que el instrumento tiene para dotar a la composición contemporánea de un vehículo versátil en su comunicación.
Guido Santórsola es quizás uno de los compositores más prolíficos para la guitarra que desarrolló su carrera durante el siglo XX. Profesor de gran parte de los guitarristas uruguayos de la segunda de la segunda mitad del siglo, estableció un fuerte vínculo con grandes intérpretes como los hermanos Abreu que permitieron una comunicación constante de sus distintos estilos a través de una serie de obras para dúos, conciertos solistas, obras de cámara, y obras para guitarra sola. A lo largo de su carrera Santórsola explora tres estilos característicos dentro de su producción. Por un lado un neoclasicismo a nivel formal con constantes referenencias al contrapunto barroco para durante su última etapa dar espacio a un serialismo que utiliza técnicas bastante únicas para abordar el lenguaje contemporáneo lo que le permitió estar en permanente actualización con las corrientes europeas que llegaban del otro lado del Atlántico. En el caso particular de la Sonata número 4 “Italiana”, Santórsola hace referencia a su país natal estableciendo vínculos con danzas tradicionales y formas propias de la península itálica. En este sentido, la sonata número 4 italiana comienza con un movimiento de carácter serial que explora los distintos registros del instrumento para luego pasar a una canción de cuna caracterizada por un contrapunto barroco y un gran lirismo expresivo. Finalmente, la obra presenta una danza tradicional italiana que utiliza una serie de técnicas extendidas del instrumento con el fin de exacerbar sus capacidades expresivas.
Sonatas Latinoamericanas – Carlos Guastavino
Carlos Guastavino (1912-2000)
Sonata Nº 1
I. Allegro deciso e molto rítmico
II. Andante
III. Allegro spiritoso
Carlos Guastavino
Sonata Nº 2
I. Allegretto intimo ed espressivo
II. Andante Sostenuto
III. Presto
Carlos Guastavino
Sonata Nº 3
I. Allegro preciso e ritmico
II. Adagio
III. Allegro
Sonatas Latinoamericanas – Roberto Sierra y Guido Santórsola
Roberto Sierra (1953)
Sonata Nº 1
I. Con pasión
II. Expresivo, casi religioso
III. Scherzando
IV. Salseado
Sonata Nº 2
I. Agitado
II. Sensual
III. Rítmico
IV. Movido